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lunes, 30 de septiembre de 2013

PREMIOS BITÁCORAS 2013



                           Convocados por Bitácoras punto com. –Plataforma de información centrada en el mundo de los weblogs–, el pasado 25 de septiembre nos dimos cita en Madrid, en La Casa Encendida, alrededor de 200 blogueros de todas las categorías posibles. Y es que este recurso electrónico es considerado como la mayor red social de bloggers existente en español.

                           Esta iniciativa on line permite a los internautas que puedan acceder a cualquier tipo de información, sin sesgo alguno, simplemente clikando un botón. Y el pasado miércoles presentaba sus premios anuales –ya completamente consolidados pues se hallan en su novena edición–: Los Bitácoras 2013.

                          No hubo necesidad que se congregaran actores y actrices en esta presentación, todos los presentes éramos –queriendo o sin querer–, escritores y escritoras. En definitiva artistas.



                          Estos galardones han conseguido unificar a gente de todas las edades y condiciones sociales en una nueva formula que adopta la cultura –sin que el gobierno pueda retener el 21% de IVA–, como son los blogs o diarios personales, conocidos en español como bitácoras.
                         
                          En estos premios podrá participar cualquier blog escrito en lengua española, catalán, gallego o vasco y no se requiere inscripción alguna, sólo es necesario recibir al menos 1 voto para optar a ellos.

                          Cualquier persona puede votar en la presente edición de los Bitácoras, no siendo condición indispensable estar registrado en el servicio Bitacoras.com. También se puede hacer a través de otras redes sociales como Facebook o Twitter. Cada usuario podrá incluir sus votos, en una primera fase, 5 blogs en cada categoría (tampoco es necesario votarlas todas, ni a la vez, el sistema te guarda tus votaciones para que lo hagas poco a poco), siempre que sea entre el 25 de septiembre y el 15 de noviembre. Del resultado de las votaciones y a través de la Web del certamen Bitacoras.com/premios13 y del blog oficial en rtve.es, la plataforma Bitácoras punto com. dará a conocer en la semana del 18 de noviembre los 3 finalistas por cada una de las especialidades, que son estas:

1- Mejor Twitter.
2- Mejor Blog Personal.
3- Mejor Blog de Salud.
4- Mejor Blog de Cine y TV.
5- Mejor Blog de Tecnología en Innovación.
6- Mejor Blog de Marketing y Social Media.
7- Mejor Blog de Educación.
8- Mejor Blog de Seguridad Informática.
9- Mejor Blog Gastronómico.
10- Mejor Blog de Viajes.
11- Mejor Blog de Belleza y Moda.
12- Mejor Blog de Humor y Entretenimiento.
13- Mejor Blog de Ciencia.
14- Mejor Blog de Periodismo y Política.
15- Mejor Blog de Motor.
16- Mejor Blog de Fotografía.
17- Mejor Videoblog.
18- Mejor Podcast.
19- Mejor Blog de Acción Social.
20- Mejor Blog del Público.
21- Premio Especial del Jurado.

                             Los blogueros podrán pedir, por cualquier medio conocido, a sus seguidores que les voten, incluso deben incluir el link de la papeleta de votación en su propio blog –Cómo es mi caso que desde aquí animo a mis seguidores a votarme en la categoría de “Mejor Blog Personal” –.
De esta manera cada vez más gente estará inscrita en esta Web y será una manera fácil de comunicarnos todos los internautas.

                              El 25 de noviembre del 2013, la sociedad organizadora hará públicos –por las mismas vías anteriormente citadas– los nombres de los 11 miembros del jurado, que antes del 28 de noviembre del 2013 entregarán a la organización sus votaciones de forma individual, eligiendo a un ganador para cada una de las categorías, escogido entre los finalistas designados por el público.

                             El día 29 de noviembre del 2013 se hará público el nombre de los ganadores en una gran fiesta en la ciudad de Madrid, y la compañía ALSA facilitará de manera gratuita los desplazamientos de todos aquellos que deseen asistir a la entrega de premios en el marco del evento InterQué 2013 que se celebrará nuevamente en La Casa Encendida.

                            Los triunfadores de cada especialidad obtendrán una estatuilla exclusiva acreditativa de su condición de ganador, así como una Video cámara Canon LEGRIA mini. 

                            Si gano un Bitácora utilizaré la videocámara para ilustrar mi blog con imágenes propias.

                           Bases de los premios Bitácoras 2013.



                           ¿Piensas que los blogs y las redes sociales en general, nos separan del entorno real en el que vivimos?



lunes, 23 de septiembre de 2013

CHARLAS SOBRE SEXO Y GÉNERO

     


                  *Con éstas charlas lo que se pretende es, de manera desenfadada y sin traumas, poner en común las inquietudes, preguntas, necesidades, curiosidades y sabidurías de las mujeres, sobre la experiencia y vivencia de su sexualidad. Entendida ésta como una relación adulta, saludable y consentida por ambas partes, desde una perspectiva de género. 

         La idea es, después de una exposición sobre lo anteriormente mencionado, entablar un diálogo o turno de palabra, para que quien lo desee, pueda preguntar, comunicar su experiencia o inquietudes, ¡y alegrías, que hay muchas! Y que todas las personas salgamos enriquecidas con la experiencia.

         *El conocimiento y la aceptación de nuestro cuerpo y nuestra sexualidad, nos da poder para elegir, lo que supone un camino hacia la libertad y la independencia afectivas. Por lo tanto, si conocemos bien nuestra sexualidad y nuestros deseos; 
         1- Expresaremos mejor lo que nos gusta. 
         2- Diremos NO a lo que no nos gusta.
         3- Seremos libres al elegir cómo y con quién nos relacionamos.

         *Disfrutar de la sexualidad como parte esencial de la vida, ya que es un regalo que nos viene dado. 

         *Vivir nuestra sexualidad como forma de expresión, creando un puente de comunicación con tu propia individualidad y con otras personas. 

         *Experimentar nuestra sexualidad como enriquecimiento personal.

         *Gozar del placer, la alegría, la sal y la pimienta de nuestra sexualidad, de forma fresca y espontánea. 

         *Aprender a disfrutar con los juegos y juguetes.

         *Sentirnos más plenas y felices.

         –Al finalizar la charla, repartiremos preservativos y brindaremos por la vida. Y quien lo desee, podrá adquirir el libro de la actriz / escritora Pilar Ordóñez, MISs tupper SEX; Sexo manual para mujeres abiertas y el disco de la artista Natalia Dicenta, Colours.



               Este domingo pasado hemos empezado en Gijón a través de la Tertulia Feminista Les Comadres, con un éxito enorme y pretendemos continuar por todos los rincones de España y cualquier lugar del mundo, donde haya mujeres dispuestas a recuperar o afianzar su autoestima a través de la sexualidad.

Dicenta & Ordóñez

CONTRATACIÓN Y RESERVAS




lunes, 16 de septiembre de 2013

RUMBO A LOS OSCAR



Como cada año por estas fechas, a los miembros de la academia de cine de España nos toca elegir cual será la película que nos represente como país, en la edición anual de los premios de cine norteamericanos, Oscar. Nunca es una tarea fácil pues se trata de valorar entre todas las películas estrenadas en el curso –de octubre del 2012 a octubre del 2013– la que creas que podría interesar más a los cinéfilos estadounidenses. Sólo este año y a pesar de los recortes, contamos con 105 películas que han pasado por las pantallas españolas.
A veces la gente se extraña de ver algún título aparentemente no estrenado en la terna seleccionada. La cosa es bien fácil, tanto en los Oscar como en los Goya –que se rigen por año natural–, entran en esa edición todas las películas que tengan previsto su estreno en el plazo marcado. Como los académicos tienen que votar antes de la fecha de vencimiento –para que de tiempo a enviar la película a la academia de Hollywood–, en ese caso se les facilita su visionado de tres maneras posibles: Se hace uno o varios pases privados sólo para los miembros, se envía un DVD al propio domicilio del interesado o, se cuelga On line en un portal diseñado únicamente para la gente de la academia. En la mayoría de las ocasiones las productoras / distribuidoras suelen utilizar las tres vías para facilitar el visionado a los académicos. Una vez vistas las películas, la forma de votar es sencilla, se escribe físicamente en una papeleta que previamente te han enviado por correo postal, con un número de serie,  y con tu elección hecha, la devuelves directamente al notario. O la vía electrónica, que para que no se pueda trucar, en todas las ediciones nos mandan a cada miembro un par de códigos alfanuméricos que te permiten abrir y cerrar la papeleta de votación, sin que nadie más que tú pueda hacerlo.

Como veréis aquí no hay trampa ni cartón posible, la papeleta va directamente al notario. Y explico esto porque durante años he tenido que soportar todo tipo de críticas hacia nuestro cine y nuestra academia, acusándonos desde hacer tongo, hasta ser unos subvencionados. Y, por tanto tener que aguantar improperios y amenazas del grupo Annonymous y otros parecidos. Dicho sea de paso hago saber que la academia de cine es una entidad privada que financiamos los propios socios con nuestras cuotas, patrocinios y con los derechos de antena de la gala de los Goya. Y lo digo porque parece que con el cine todo el mundo tiene derecho a meterse y a opinar sin ni siquiera molestarse en estar un poco informados. Nos han llegado a acusar de sectarios y de falta de transparencia, cuando nosotros no sólo no tenemos que dar cuentas a nadie, sino que además somos asamblearios ya que ese, es nuestro órgano máximo de decisión. 
Otra de las cosas que la gente quiere saber es: quienes somos los miembros de la academia y cómo se accede. Muy simple; La gente que hace cine son los que tienen derecho a asociarse a nuestra entidad. No los que hacen teatro, ni televisión, ni otro tipo de disciplina cultural. Como su propio nombre indica esto es una academia de cine y por tanto se surte de sus profesionales.
Para ser miembro tan sólo tienes que enviar una carta a la junta directiva con tu curriculum, y si tienes un CV de cine, automáticamente el vocal de tu especialidad que está en la directiva dará de alta tu ingreso.

Como podéis observar todo es mucho más fácil de lo que la gente piensa. Y por eso lo explico para que se vea que somos un gremio como otro cualquiera, que tenemos nuestros estatutos con normas por las que nos regimos.

         En la academia hay catorce especialidades en total: Producción, guión, dirección, interpretación, fotografía, dirección artística, diseño de vestuario, maquillaje y peluquería, música, montaje, efectos especiales, animación, sonido y dirección de producción. Todos votamos en todas las categorías cuando hablamos de los Goya. Pero en este caso concreto que son los Oscar y los Ariel –galardones cinematográficos mexicanos–, sólo votamos una película en cada premio y se eligen las tres de mayor puntuación para formar la terna.

         Este año, en la papeleta de los Oscar, han tenido igual número de votos dos películas y por consiguiente aparecen cuatro preseleccionadas en lugar de tres como es lo habitual. Antes del 25 de septiembre tendremos que hacer una segunda vuelta y la película que salga con más número de votos será la que represente a España en la academia de Hollywood. Muchos países extranjeros presentan sus trabajos en la carrera para ganar la estatuilla, así que será la propia asociación norteamericana, la que tendrá que elegir cinco largometrajes entre todos los países  candidatos. Y ese el momento clave de quedarte fuera o estar nominado para los Oscar.

Ahora tenemos cuatro cintas que pueden optar por España como mejor película de habla no inglesa en la 86º edición de los premios Oscar; que son: 15 años y un díaCaníbalLa gran familia española y Alacrán enamorado.
Y como Mejor Película Iberoamericana en la 56º edición de los Premios Ariel de la Academia Mexicana de Cine, tenemos a: 15 años y un díaCaníbal y La gran familia española.
Un año variado en sus temáticas que hará más difícil la elección.


         15 AÑOS Y UN DÍA

              De la directora / escritora Gracia Querejeta, con Tito Valverde y Maribel Verdú como actor y actriz protagonista –ojo que ahí pueden estar los Goya de interpretación– y el chaval debutante Arón Piper…. entre otros.
15 años y un día, es una drama costumbrista que habla de sentimientos y de relaciones entre padres e hijos. Con sus problemas a veces sin resolver y a veces en vías de solución. Y cuenta cómo esta incomunicación se sigue repitiendo generación tras generación.



               Coproducción entre España, Rumania, Rusia y Francia.
Thriller del director Manuel Martín Cuenca –La flaqueza del bolchevique–. Con Antonio de la Torre y La actriz rumana Olimpia Melinte.
         Película de terror en un ambiente intimista y con un tempo muy pausado, que hace entrar al espectador en un mundo casi gore. Con un Antonio de la Torre lleno de maldad, donde el amor le ayudará a encontrarse a si mismo.



                 Del director de Gordos y Azul oscuro casi negro, Daniel Sánchez Arévalo, se atreve con la comedia desde su anterior trabajo Primos. En este caso protagonizada por: Verónica Echegui, Antonio de la Torre –uno de los artistas más prolíficos–, Y Quim Gutiérrez, entre otros.
         Una boda el día en el que, por fin, la selección española de fútbol puede alcanzar la gloria, es la trama de esta tragicomedia. Y es que en la vida, como en el fútbol, la fórmula para alcanzar el éxito es una mezcla de estrategias, decisiones, ganas, ilusión, entereza, empuje, y claro está, un poquito de suerte. ¿Quién iba a imaginar que España llegaría a la final?
 La Gran Familia Española que, en palabras de su director,  “es un canto a la familia imperfecta”, con un Lema: "Prepárate para el partido más importante de tu vida." 



                 Drama romántico del director Santiago A. Zannou –Goya 2008 a la mejor dirección novel por El truco del manco–. Con Carlos Bardem, Alex González, Judith Diakhate y Javier Bardem haciendo una colaboración especial en el guión escrito por su hermano.
         Con el tema de la intolerancia como argumento principal, se desarrolla esta historia ambientada en el submundo del boxeo y los gimnasios de barrios bajos, donde el amor también es posible.



Esta semana haremos una porra, para ver cual de las cuatro películas saldrá seleccionada para enviar a la academia de Hollywood. Yo voto por “15 años y un día”. ¿Y tú cual crees que saldrá nominada?

lunes, 9 de septiembre de 2013

CINE CLÁSICO




               Hace tiempo que en el ministerio de cultura venimos calificando una serie de películas de cine clásico en blanco y negro para su distribución en vídeo. Parece ser que debido a la poca producción que cuenta nuestro país, las productoras y distribuidoras están dando salida a ese fondo cinematográfico con el que cuentan y que ahora les puede generar algo de ingresos. Gracias a eso estoy volviendo a visionar películas que se encontraban en mi memoria y me trasportan a un estado emocional de mi infancia olvidado por completo. Es el caso de los hermanos Marx. Creo que vi toda su filmografía, fueron los primeros cómicos que me hicieron sentir que el humor era algo muy serio, y probablemente por ellos dedico parte de mi profesión a hacer comedia.

         Cinco de las películas de los hermanos Marx están incluidas en la lista de las 100 mejores comedias del American Film Institute. Y para mí la que recuerdo con más cariño es Los hermanos Marx en la opera.

         Los cinco hermanos eran hijos de Samuel y Minnie Marx,
inmigrantes alemanes judíos y por eso crecieron en el seno de una modesta familia.

         Su padre era Samuel Marks. Nació en Alsacia en 1860, cuando formaba parte de Francia y como fue anexionada posteriormente por el imperio Alemán tras la guerra Franco-Prusiana en 1871, pasó de ser Francés a ciudadano Alemán.

         Orgulloso de su pasado francés fue conocido toda su vida como Frenchy. Ahí empezaron con el tema de los apodos. Frenchy era sastre de profesión y sus hijos le calificaban de malísimo, Groucho juraba que era obvio reconocer a los clientes de su padre, bastaba con fijarse en las perneras desiguales de los pantalones y sin embargo era famosa su afición por la cocina, haciendo de ello un buen reclamo. Cada vez que querían conseguir algún contrato, invitaban a comer al productor de turno y siempre salía convencido y ellos sacaban unas semanas de trabajo.

         Frenchy se casó en 1885 con Miene Schoenberg. 4 años más joven que él y que había emigrado a EEUU desde Alemania junto a sus padres y hermanos. Era hija de un ventrílocuo y de una instrumentista de arpa. Con ellos vivía una hija bastarda de una hermana de Minie –como todos la conocían–, Pauline. Uno de los innumerables hermanos de Minie era Al Shean un cómico de vodevil que pronto prosperó y se enriqueció. Así que Minie decidió preparar a sus hijos para el Show business. La madre terminó dirigiendo un grupo de teatro que se llamaba Los cuatro ruiseñores donde metió a sus hijos. Ahí fue donde Addie, –Harpo– empezó a tocar el arpa y por eso le pusieron ese apodo. En 1915 fue considerado como uno de los mejores espectáculos de vodevil de Estados Unidos, y aunque su madre era escritora, hasta su tío Al Shean escribía para ellos.

           Frenchy y Minie habían tenido en 1886 a su primer hijo, Manfred, que murió siete meses después de gripe. El núcleo del grupo fueron los tres hermanos mayores, Chico, Harpo y Groucho; cada uno interpretaba a un tipo de personaje. Los dos hermanos más jóvenes, Gummo y Zeppo, no desarrollaron sus personajes de la misma manera y finalmente abandonarían la actuación para ejercer otros oficios. Gummo no participó en ninguna de las películas, y Zeppo sólo apareció en las cinco primeras. Los cinco hermanos nunca actuaron juntos en un escenario.

         Chico Marx nació en Nueva York en 1887. Su verdadero nombre era Leonard Marx, se convirtió en Chico porque más que hablar en inglés lo destrozaba decían que parecía un inmigrante italiano. –Al igual que 126 años después haría nuestra sublime alcaldesa Ana Botella, a la que desde este momento llamaré Chica–.

          Como Chico nació después que se muriera su hermano mayor, siempre fue el protegido y por eso le tenían mucha manía los otros hermanos cuando eran pequeños, sobre todo Groucho.

           En sus películas tocaba el piano. Compañero inseparable de Harpo porque era el único capaz de entenderlo ya que se parecían incluso físicamente. Chico se ganaba la vida en todo tipo de trabajos, era todo un artista, llegó a tocar el piano en un burdel donde años más tarde le sustituyó su hermano Harpo.

            Chico era ludópata, enfermedad que heredó de su padre y se jugaba prácticamente todo lo que ganaba y eso le llevó a la bancarrota varias veces. Pero en una de esas partidas de cartas estaba Irving Thalberg también jugando, era considerado el productor más listo y brillante que ha dado el cine. Él era de la Metro Golding Mayer y le dijo: “Amigos me gustaría hacer algunas películas con ustedes, pero películas de verdad, no lo que han hecho hasta ahora”. Y así fue como surgió Una noche en la opera.

             Harpo Marx nació un año después en 1888. Su verdadero nombre era Adolph Marx, aunque posteriormente se lo cambiaría a Arthur y Adhie para los amigos. Se hizo famoso gracias a su papel de mudo con su característica peluca naranja y su gabardina con los bolsillos siempre llenos.

             A pesar de no finalizar el segundo grado, durante su vida se codeó con la crème de la crème de la cultura americana de la época, siendo muchos de ellos grandes amigos suyos. De esta manera formó parte de una mesa redonda donde se reunían los más brillantes autores, editores, críticos, artistas, escritoras y escritores, actrices y actores, compositores, etc.

             Después de ser uno de los solteros más famosos de Hollywood, se casó finalmente con Susan Fleming, con la que adoptó cuatro hijos: Bill, Jimmy, Alex y Minnie.

             Falleció en 1964 tras una operación en la que se le puso un bypass, que después presentó complicaciones.

             Publicó sus memorias en el libro ¡Harpo Habla!

            ¿Saben Porqué Harpo no hablaba? La semana antes de navidad de 1915 en una ciudad del medio oeste, un empresario no quería pagarles su actuación y al final decidió pagarles el salario de 112 dólares y medio en monedas de penique, metidas en cuatro grandes sacas de tela. Lograron subirlas al tren en el que se iban de la ciudad y después se asomaron a la plataforma trasera del último vagón y Harpo gritó: “Adiós señor Welles, espero que su asqueroso teatro arda entero” y a la mañana siguiente descubrieron que el teatro había ardido hasta quedar reducido a cenizas. A partir de entonces los hermanos decidieron no dejar hablar más a Harpo porque su charla era demasiado peligrosa. Pero la verdad es que Harpo era un enamorado de la pantomima y el mimo.

             Julius Henry Marx, conocido artísticamente como Groucho Marx. Curiosamente nació el mismo día que yo, el 2 de octubre pero de 1890.

             Debutó en el mundo del espectáculo a los 15 años como cantante solista. Pasado algún tiempo comenzó a actuar junto a sus hermanos en el vodevil, primero en tríos o cuartetos musicales y finalmente en revistas. La obra Cocoanuts, dio a los Marx su oportunidad en Broadway. A raíz de este éxito, y tras olvidar su infructuoso rodaje de una primera y perdida película muda llamada "Humor Risk", firmaron un acuerdo con la productora de cine Paramount con la que hicieron varias películas, como "Los cuatro cocos", "Plumas de caballo" y "Sopa de ganso", entre otras.

             Tras salir de la Paramount, y gracias al productor Irving G. Thalberg, los hermanos Marx comenzaron a trabajar con la Metro Goldwyn Mayer, de donde salieron películas como "Una noche en la ópera" y "Un día en las carreras". En los años 50 cada uno de los tres hermanos continuó trabajando independientemente en radio, televisión y cine, siendo Groucho el que más éxito cosechó, gracias a su faceta como escritor y sobre todo gracias a su programa televisivo "Apueste su vida", con el que se hizo realmente famoso en los Estados Unidos, entre una generación de personas que nunca lo habían visto en el teatro y que apenas lo conocían de alguna de sus viejas películas.

              Groucho Marx falleció en Loa Ángeles a causa de una neumonía, dejando atrás tres ex-esposas, Ruth, Kay y Eden, tres hijos, Arthur, Miriam y Melinda, 18 películas, 14 de ellas junto a sus hermanos, y millones de admiradores. Una de sus célebres frases fue: "No deseo pertenecer a ningún club que acepte como socio a alguien como yo". Groucho Marx fue incinerado, sus cenizas se guardan en el Eden Memorial Park, siendo falso el epitafio “Perdonen que no me levante” que popularmente se creía que estaba en su tumba.

             Groucho recibió un Óscar honorífico en 1974, tres años antes de su muerte.

              El nombre artístico de Groucho se lo ponen porque era el encargado de llevar la bolsa del dinero familiar “grouch-bag”.

              Al hermano pequeño le ponen Zeppo por su habilidad por las cabriolas, como las que hacía entonces el famosísimo chimpancé Zippo y al otro hermano Gummo por las suelas de goma de sus zapatos de baile. Todos acabados en O, una moda cómica de la época, pero no usaron estos nombres fuera del ámbito familiar hasta mitad de los años veinte.

           Zeppo trabajó en las cinco primeras películas es decir hasta “Sopa de Ganso” pero en “Una noche en la opera” desertó. Sus hermanos no lo llevaron muy bien y Groucho escribió una carta diciendo: “Eso nos va a complicar terriblemente las cosas sobre todo en los éxitos inesperados. En los viejos tiempos éramos cuatro: podíamos dividirnos tranquilamente en dos por litera. Ahora somos tres y es posible que haya una mala sensación”.

           GUMMO era el cuarto hermano por edad y tras quebrar una empresa de confección en la que estaba, trabajó para Universal pictures aprendiendo los trucos del negocio del cine pero en 1935 se asocia con su hermano Zeppo en una agencia de representantes de artistas, que para que no hubiera problemas, en un principio no tuvo en su cartera a sus hermanos. Al cabo de los años Gummo si fue el agente formal del resto de la familia.

            Los Hermanos Marx (convertidos en un trío, puesto que Zeppo acababa de dejar la trouppe) y Después de un cierto fracaso de público con Sopa de Ganso , la Paramount no quería producirles más películas, así que se vieron obligados a entrar de lleno en el "Studio system" de la Metro Goldwyn Mayer para poder rodar Una Noche en la Ópera (1935). Bajo la estricta producción de Irving Thalberg que les puso un sueldo fijo (150.000$) y un 15% de los beneficios. Aunque Irving Thalberg era el vicepresidente de la compañía y metía mano en las películas hasta en el montaje, su nombre nunca apareció en los títulos de crédito salvo en una película póstuma.

           Thalberg era un hombre muy ocupado había largas esperas de horas incluso de días que sufrían los actores, directores, guionistas, etc a la puerta de su despacho. Un día tras aguantar una larga cola de esas, los hermanos Marx consiguieron entrevistarse con Thalberg que a mitad de la reunión les dejó tirados para ir a otra conferencia. Así que del cabreo que cogieron el trío Marx, mandaron al botones del estudio a por patatas, después encendieron un fuego con troncos en mitad del despacho y se desnudaron mientras comían las patatas asadas. Thalberg volvió, le dio un ataque de risa y llamó al botones para que trajera mantequilla y acompañó a los hermanos en la merendola.






             Dirigida por Sam Wood, al que contrata e impone Thalberg, un profesional que repite decenas y decenas de veces las tomas para que queden perfectas. Tanta repetición provoca que en la secuencia que Harpo sube por una cuerda en el trasatlántico, el Marx mudo acabe con llagas y cortes en las manos. Los Hermanos odian al director pero descubren que es solo un hombre de paja y las tomas se hacen porque el productor las pide.

             El nivel de desmadre se ve reducido respecto a sus películas anteriores, a la par que se retoman los números musicales y se introduce una sub-trama romántica.

             Nunca hubo un largo de los Marx con tantos guionistas, incluso Buster Keaton redactó los mejores momentos de Harpo. Al fin y al cabo Harpo no hablaba y Keaton era un genio del cine mudo. Decenas de guionistas entraron y salieron puliendo las frases. Algunos sketchs y chistes fueron recuperados de antiguas películas e incluso de sus vodeviles como por ejemplo cuando Harpo infla un guante y hace que ordeña.

            Thalberg mete a un escritor de la MGM para que los hermanos no desbarren y el guión tenga una estructura, después contrata a dos guionistas por un lado y a otros dos por otro y mantiene a cada pareja a trabajar por separado para que no se interfieran y fueran más rápidos. Luego decide que los hermanos salgan de gira con los textos para probar los chistes con el público y limar los gags. Cómo aún así no funcionaba, Thalberg contrató a dos escritores más a uno de ellos Kaufman llegó a pagarle 100.000$ y después los hermanos Marx contrataron a uno más que aunque no figura en los créditos fue el autor de la mayor parte de “Una noche en la opera” Al Boasberg.

             Él fue el que escribió la delirante secuencia del camarote donde llegan a entrar hasta 15 personajes diferentes. Por lo visto Boasberg harto de esperar a Thalberg y a los hermanos rompió el texto de esa secuencia en mil pedacitos y los tiró al suelo, avisó al cuarteto que esa parte del guión ya estaba lista en la oficina y se largó. Cuando los otros llegaron tuvieron que recomponer el puzzle durante cinco horas.

              Se vuelven a lanzar a la carretera y a veces hacen hasta cuatro representaciones al día, teniendo en cuenta que cada función duraba dos horas. 
Esta vez con los otros actores del reparto: la actriz Margaret Dumont que interpreta a la Señora Claypool y que los hermanos la consideran la cuarta Marx porque en los años veinte se conocieron y pasó a formar parte de su compañía teatral y consiguió a la vez que ellos un contrato en la Paramount. En total estuvo con los hermanos en siete películas siempre haciendo el mismo tipo de personaje.

              También va de gira con ellos Allan Jones, el galán que sustituye a Zeppo y la dama joven Kitty Carlisle. Quien después de haber hecho de azafata en diferentes concursos de televisión terminó retirándose y reapareció en la película de Woody Allen “Días de radio”

               A estos dos últimos los cogieron para la película porque cantaban.

               Aunque los años no han pasado en balde para esta comedia, algunos de sus momentos como la firma del contrato ("la parte contratante...") o el camarote en el barco ("¡y dos huevos duros!") forman parte de los mejores momentos de la historia del humor cinematográfico.



¿Piensas que el cine de humor en blanco y negro puede ser recomendable para la infancia?


lunes, 2 de septiembre de 2013

DALÍ (Figueres 1.904 – 1.989)





"El verdadero pintor es aquel que es capaz de pintar escenas extraordinarias en medio de un desierto vacío. El verdadero pintor es aquel que es capaz de pintar pacientemente una pera rodeado de los tumultos de la historia." 
Salvador Dalí.


Bajo el nombre Dalí, Todas las sugestiones poéticas y todas las posibilidades plásticas” se enmarcaba la exposición itinerante del Museo nacional centro de arte Reina Sofía en Madrid, que termina hoy y que durante los últimos cuatro meses alrededor de 10.000 personas han visitado. Gente de todos los estratos sociales y culturales ha compartido once salas repletas de obras del artista en todas sus disciplinas. Desde proyecciones como la de la película  El perro andaluz, de Buñuel, pasando por las portadas y artículos de la revista Vogue, esculturas, manuscritos, libros, autorretratos… hasta llegar por supuesto a las pinturas surrealistas que es lo que mayoritariamente la gente esperaba encontrar. 

Era curioso ver familias enteras, durante más de cuatro horas haciendo cola, para poder conseguir una cita con el genio del surrealismo. La pregunta es: ¿Qué tiene Dalí para gustar tanto a gente tan dispar? Paseando por las salas podías toparte con riadas de personas de todas las nacionalidades, edades y niveles culturales distintos. Si te fijabas en la cara del público, cada vez que miraban un cuadro terminaban enarcando una leve sonrisa, como admirados por la desfachatez y osadía del personaje que un día se comió al ser humano que llevaba dentro. 

Dalí se convirtió en un excéntrico al que todo se le permitía, pues cuantas más locuras hiciera, más gustaba a sus seguidores. Y Gala como una actriz cualquiera, desempeñando su rol en las diferentes manifestaciones del artista tanto de modelo como de conejillo de indias para satisfacer todos los delirios del genio.

La salas que se dividían en distintas épocas del pintor, te daban una idea clara de la evolución del personaje, encontrando trabajos completamente dispares en sus visiones obsesivas y que se enclavaban en diferentes enunciados:

1-  Del vidrio de multiplicar a la putrefacción.
2-  Autorretratos.
3-  La miel es más dulce que la sangre.
4-  Surrealismo.
5-  El Ángelus.
6-  El rostro de la guerra.
7-  Surrealismo después de 1936.
8-  América.
9-  La vida secreta.
10- Escenarios.
11-  El enigma estético.

Es curioso ver la progresión de este artista, no solamente en su obra sino también en su personalidad. Hasta el año 1925, firmaba sus cuadros con letra de palo y en mayúsculas su nombre completo, Salvador Dalí. A partir del año 1926 en el que viaja a París, donde conoce a Picasso y visita el Louvre, hay una clara evolución en su personalidad, –vuelve completamente decidido a hacer de la pintura su vida–, y este cambio se proyecta incluso en su escritura, firmando en sus lienzos con un Salvador Dalí más personal, incluso haciendo un dibujo de la inicial de su apellido, firma que mantiene –con pequeñas variaciones– hasta el final de sus días.

    Mucha gente le ha intentado imitar, incluso han llegado a hacer obras de teatro sobre su vida, con una actriz interpretando el personaje de Gala y un actor queriendo arrebatarle su personalidad en la obra El Cuerno y la Coliflor. Pero Dalí es inimitable, un ser único, carismático e indiscutible creador.

Aunque para entender bien a Dalí hay que leer sus memorias escritas por el mismo, La vida secreta de Salvador Dalí. Pero aún así, adentrarse en el mundo Daliniano es harto complicado. Habría sido necesario conocer a la persona y no al personaje que nos vendió y con el que nos alimentó a diario durante toda su existencia.

La imagen de las hormigas correteando, el color azul intenso, la materia blanda y el sexo, son imágenes recurrentes en su obra. Tiene montones de cuadros con alegorías sexuales, así como esculturas fetichistas. En una de ellas, un zapato de Gala es el protagonista de una seudo maquinaria, con una maraña de pelos de la que no se especifica su procedencia.
En la blandura de sus relojes da la sensación que el artista trabajaba mientras consumía algún tipo de hongos alucinógenos, y que en ese estado alterado de la consciencia era cuando pintaba.

              Dalí se definió a sí mismo como "perverso polimorfo, rezagado y anarquizante, blando, débil y repulsivo". Sin embargo en el año 1.988, el entonces popular grupo musical Mecano le rindió un homenaje componiendo una canción con otros adjetivos, haciendo con ello poesía de su persona, cuando él ya estaba muy enfermo.


Dalí se desdibuja,
tirita
su burbuja
al desconfiar latidos.
Dalí se decolora
porque esta lavadora
no distingue tejidos.
Él se da cuenta
y asustado se lamenta,
los genios no deben morir.
Son mas de ochenta
los que curvan tu osamenta
"eungenio" Salvador Dalí.
Bigote rocococo
de donde acaba el genio
a donde empieza el loco,
mirada deslumbrada
de donde acaba el loco
a donde empieza el hada.
En tu cabeza se comprime la belleza
como si fuese una olla express,
y es el vapor que va saliendo por la pesa
mágica luz en Cadaqués.
Si te reencarnas en cosa
hazlo en lápiz o en pincel
y Gala de piel sedosa
que lo haga en lienzo o en papel.
Si te reencarnas en carne,
vuelve a reencarnarte en ti,
que andamos justos de genios
"eungenio" Salvador Dalí.
Realista y surrealista
con luz de impresionista
y trazo impresionante.
Delirio colorista,
colirio y oculista
de ojos delirantes.
En tu paleta mezclas místicos ascetas
con bayonetas y con tetas,
y en tu cerebro, Gala, Dios y las pesetas
buen catalán anacoreta.
Si te reencarnas en cosa,
hazlo en lápiz o en pincel
y Gala de piel sedosa
que lo haga en lienzo o en papel.
si te reencarnas en carne,
vuelve a reencarnarte en ti
que andamos justos de genios.
Queremos que estés aquí
"eungenio" Salvador Dalí.

Así lo escribió José María Cano en su álbum Descanso Dominical y unos meses después al genio se le paró el corazón para siempre.

Pero a mí, por inquietud de escritora, me interesaría saber otras facetas de la persona. Por ejemplo:

¿Cómo era de verdad Salvador? ¿Realmente qué buscaba? ¿Cómo trataba en la intimidad a su mujer Gala? ¿Era alguien con quien se podía convivir? ¿Porqué no tuvo hijos el artista? ¿Qué opinión tenía de los niños? ¿Hasta dónde le llevó su obsesión por el sexo?
¿Alguien me las puede responder?