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lunes, 30 de marzo de 2015

DÍA MUNDIAL DEL TEATRO





Durante la Segunda Guerra Mundial, en el año 1942, los Países Aliados se prepararon para restablecer sus sistemas educativos en cuanto terminara la guerra. En el Reino Unido se iniciaban conversaciones y 37 países europeos decidieron crear una conferencia de las Naciones Unidas para temas de educación y cultura. El 16 de noviembre de 1945 fundaron Unesco (United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization). Un año más tarde, veinte estados la ratificaron (Arabia Saudita, Australia, Brasil, Canadá, Checoslovaquia (República Checa y Eslovaquia), China, Dinamarca, Egipto, Estados Unidos de América, Francia, Grecia, India, Líbano, México, Noruega, Nueva Zelanda, República Dominicana, Reino Unido, Sudáfrica y Turquía). Pocos días después se inició la primera Conferencia General de la Unesco en París. Según se fueron normalizando las relaciones internacionales rotas por la Segunda Guerra Mundial, más países se fueron incorporando a Unesco: España entró en 1953.
Un sub-comité sobre las Artes y las Letras formado por escritores, escritoras y dramaturgos distinguidos, se reunió en su primera Conferencia General decidiendo crear una asociación apolítica, no comercial para las artes teatrales en la que artistas de teatro y administradores de todos los países elaboraran un programa práctico, para facilitar el intercambio y la circulación de obras, guiones, información de teatro, compañías escénicas y artistas jóvenes.
En 1948 en Praga, por iniciativa de la UNESCO y un grupo de expertos internacionales del teatro y la danza, organizaron un Congreso Mundial donde se creó el ITI (Instituto Internacional de Teatro), con 12 centros en funcionamiento: Austria, Bélgica, Brasil, Chile, China, Checoslovaquia, Francia, Italia, Polonia, Suiza, Reino Unido y EE.UU. Tenían unos objetivos muy claros:
1.  Promover el intercambio internacional de conocimientos y práctica en el ámbito de las artes escénicas.
2.  Estimular la creación y aumentar la cooperación entre la gente de teatro.
3.  Aumentar la conciencia pública sobre la necesidad de tomar en consideración la creación artística en el ámbito de Desarrollo.
4.  Profundizar el entendimiento mutuo y contribuir a la consolidación de la paz y la amistad entre los pueblos.
5.  Participar en la defensa de los ideales y objetivos de la UNESCO.
6.  Luchar contra todas las formas de racismo o discriminación social y política.
Y con unos valores fundamentales:
·     Utilizar el poder de las Artes Escénicas como constructor de puentes indispensables para la comprensión mutua y la paz.
·     Apoyar y poner de relieve el profundo discurso que tiene lugar en nuestros escenarios.
·     Centrarse en la creación artística y abogar por la práctica de las Artes Escénicas en todos los niveles: político, cultural, educativo, social…
·     Alentar la transferencia de conocimiento y la investigación en las Artes Escénicas.
·     Ayudar a los profesionales de las artes a compartir ideas y construir conexiones entre sí.
·     Nutrir, desarrollar y conectar profesionales internacionales de las Artes Escénicas.
·     Facilitar la comunicación uno-a-uno entre centros y fomentar proyectos activos entre países.
·     Reconocer el legado de las formas tradicionales de trabajo y abrazar la innovación.
·     Apoyar a través de su red de protección y promoción de la diversidad cultural y la identidad dentro de las Artes Escénicas.
En la ciudad de Helsinki el día 27 de marzo de 1961 el Instituto Internacional del Teatro (ITI) decidió organizar una jornada a nivel internacional para celebrar las Artes Escénicas. Los miembros del ITI, apoyados sobre todo por los países nórdicos, decidieron iniciar esta tradición ese mismo día, el 27 de marzo. Ya que era cuando se daba inicio la temporada teatral en el Teatro de las Naciones de París, que se venía celebrando desde 1954 y en el que se pretendía lograr una cierta comunión entre países tras el fin de la II Guerra Mundial y la reconstrucción europea.
A partir del año siguiente, en 1962 y hasta ahora ininterrumpidamente, se ha contado con una figura de reconocido prestigio que es invitada a compartir sus reflexiones sobre el teatro y la paz. Un mensaje que desde la ITI y la UNESCO consideran fundamental. Este mensaje es leído antes de los actos del Día Mundial del Teatro en cientos de teatros alrededor del mundo, siendo traducido a más de veinte idiomas. 
 Varios eventos teatrales nacionales e internacionales son organizados para conmemorar esta ocasión, pero uno de los más importantes es la circulación de este mensaje. En 2015 ha sido el mensaje número 53 desde que empezaron a celebrarlo.


“El teatro tiene el poder de mover, inspirar, transformar y educar de una manera que ninguna otra forma de arte puede. El teatro refleja la extraordinaria diversidad de culturas y nuestra condición humana común, en toda su vulnerabilidad y fuerza”.
Irina Bokova, Directora General de la UNESCO
(con motivo del 50 aniversario del Día Mundial del Teatro).

         Aquí os dejo el comunicado que este año el ITI pidió escribir al director de teatro polaco Krzysztof Warlikowski para conmemorar el día mundial del teatro 2015.

       “Los verdaderos maestros del teatro son los más fáciles de encontrar lejos del escenario. Y por lo general, no tienen interés en el teatro como una máquina para la replicación de convenciones y reproducción de clichés. Ellos buscan la fuente pulsante, las corrientes de vida que tienden a pasar por alto las salas de espectáculos y la multitud de personas empeñadas en copiar algún mundo u otro. Copiamos en lugar de crear mundos que están enfocados o incluso dependientes de debate con el público, sobre las emociones que se hinchan por debajo de la superficie. Y en realidad no hay nada que pueda revelar las pasiones ocultas mejor que el teatro.
Muy a menudo me dirijo a la prosa de orientación. Día tras día me encuentro pensando en los escritores que hace casi cien años describen proféticamente sino también serenamente el declive de los dioses europeos, el crepúsculo que sumió a nuestra civilización en una oscuridad que aún no se ha iluminado. Estoy pensando en Franz Kafka, Thomas Mann y Marcel Proust. Hoy me gustaría también contar con John Maxwell Coetzee entre ese grupo de profetas.
Su sentido común del inevitable fin del mundo -no del planeta-, sino del modelo de las relaciones entre humanos y del orden social y la agitación, es conmovedoramente actual para nosotros aquí y ahora. Para nosotros que vivíamos conformes al fin del mundo. ¿Quién vive en la cara de los delitos y conflictos que diariamente nacen en nuevos lugares más rápido incluso que los medios de comunicación ubicuos pueden mantenerse al día? Estos incendios crecen rápidamente aburridos y desaparecen de los informes de prensa, para no volver. Y nos sentimos desamparados, horrorizado y cercados. Ya no somos capaces de construir torres y los muros que construimos tercamente no nos protegen de cualquier cosa, por el contrario, ellos mismos exigen protección y el cuidado que consume una gran parte de nuestra energía de la vida. Ya no tenemos la fuerza para tratar de vislumbrar lo que hay más allá de la puerta, detrás de la pared. Y es por eso exactamente por qué el teatro debe existir y donde debe buscar su fuerza. Para mirar dentro buscamos lo que está prohibido.
La leyenda trata de explicar lo que no se puede explicar. Debido a que se basa en la verdad, que debe terminar en lo inexplicable", así es cómo Kafka describe la transformación de la leyenda de Prometeo. Estoy convencido de que las mismas palabras deben describir el teatro. Y es esa clase de teatro, el que se basa en la verdad y que encuentra su fin en lo inexplicable es lo que deseo para todos sus trabajadores, los del escenario y los de la audiencia, lo deseo que con todo mi corazón."


¿PIENSAS QUE EL TEATRO REMUEVE CONCIENCIAS?

lunes, 16 de marzo de 2015

TOD@S SOMOS NORA



“Si dudas de ti mismo, estás vencido de antemano” 
(Henrik Ibsen)

       Henrik Johan Ibsen (1.828–1.906).
Dramaturgo y poeta noruego considerado uno de los autores que más han influido en la dramaturgia moderna. Padre del drama realista moderno y antecedente del teatro simbólico. Sus obras fueron consideradas escandalosas, al cuestionar el modelo de familia y de sociedad dominantes. Cuentan en su haber una treintena de obras teatrales, que hoy en día siguen manteniendo vigencia, representándose habitualmente en todo occidente.
 Sin embargo “Casa de muñecas (1.879)” fue la que sin duda alcanzó el punto álgido de su carrera, siendo la obra de la que se han hecho más adaptaciones en diferentes idiomas, tanto para teatro como para cine o televisión.
Muchas actrices han interpretado a su protagonista, Nora Helmer; un personaje que ya se ha convertido en símbolo, para todas aquellas personas que luchan diariamente por la igualdad de derechos entre hombres y mujeres.
«Existen dos códigos de moral, dos conciencias diferentes, una del hombre y otra de la mujer. Y a la mujer se la juzga según el código de los hombres. [...] Una mujer no puede ser auténticamente ella en la sociedad actual, una sociedad exclusivamente masculina, con leyes exclusivamente masculinas, con jueces y fiscales que la juzgan desde el punto de vista masculino».
(Henrik Ibsen)

Por este motivo el grupo de teatro valenciano Camí de Nora nació como un homenaje a mujeres como ella, capaces de emprender un nuevo camino en una sociedad que espera su sumisión y silencio. Camí deNora, al igual que la protagonista de Casa de Muñecas, coge también su maleta y sólo ve un presente cargado de futuro; de vez en cuando una vista atrás para nunca olvidar de donde vienen.

Con humildad, garras y mucho coraje, en el año 2013 decidieron abrir su propio espacio para compatibilizar la labor pedagógica con las producciones teatrales. Un lugar donde poder realizar todos los proyectos que les mueven, les ilusionan y les comunican con nuestra sociedad. Un espacio que les permite dejar su pequeña huella en el camino de la vida; Espai Camí de Nora.
       Situado en la calle Bravo de Sagunto (Valencia), una ciudad ibero–edetana, de origen griego y aliada de Roma que era conocida como Arse, pero que con el tiempo dio lugar a la ciudad hispanorromana, al ser recuperada por los romanos bajo el nombre de Saguntum. Los romanos construyeron un teatro con capacidad para ocho mil espectadores.
       En el caso de la pequeña sala alternativa, Espai Camí Nora, tan sólo tienen capacidad para sesenta espectadores, pero suficiente para que los más de 60.000 habitantes de esta ciudad, puedan disfrutar de un nuevo motor cultural que nace como sala teatral y sede de cursos.
Un nuevo local para la compañía de teatro que lleva más de 20 años trabajando en la comarca, y con la intención clara de dinamizar y ampliar todo lo posible la oferta cultural del municipio.
“Vamos haciendo camino, buscando que nuestro crecimiento artístico sea también nuestro crecimiento personal. Buscamos una renovación constante y el desarrollo de nuestras inquietudes, por eso esta es sólo una pequeña muestra de lo que será”



Camí de Nora, es la consolidación empresarial del trabajo pedagógico desarrollado desde hace 25 años en el campo de Morvedre –derivación del nombre árabe de Saguntum;  Morbyter (muros viejos) de la edad media. En el siglo XVIII, Sagunto era conocida cómo Murviedro.–.

A la cabeza de este proyecto nos encontramos con Ismael Bereje, Mª Jesús Suárez y Sergi Juesas, profesionales que vienen desarrollando sus diferentes facetas teatrales como son la docencia, la interpretación, la dirección, o la de autor. En Espai Nora imparten clases de teatro, danza, ballet, voz, expresión corporal, Pilates, yoga; se realizan animaciones; ofrecen escuela de navidad, escuela de pascua y de verano; cuentan también con programación teatral estable de viernes a domingo tanto para público infantil como adulto.
Camí de Nora es un espacio cultural donde poder realizar multitud de talleres y cursos y poder asistir a diferentes muestras de trabajos.

                                 MOSTRA TREBALL ALUMNES 


             Está formada por profesionales del mundo del teatro, la danza, la música ...
“Trabajamos en dos vertientes: la pedagógica y la del espectáculo. Pedagógicamente hemos desarrollado nuestra actividad en tres direcciones: "El juego dramático" para niños en los centros escolares –actividad de la que tienen ya más de 800 alumnos entre niños y niñas–, "Aula Joven de Teatro" en los institutos y "Formación Actoral" para adultos en nuestra Escuela. En la vertiente de espectáculos confiamos en que Camí de Nora convertirá un nexo comunicativo entre grupos teatrales de la provincia y una empresa de producciones teatrales. Ofreciendo un pequeño lugar de encuentro para todas aquellas personas que necesitan escuchar o ser escuchadas”.

                Entre los espectáculos representados en esta sala alternativa, se encuentran estrenos escritos, dirigidos e interpretados en idioma Valenciano por los propios Ismael Bereje, Mª Jesús Suárez y Sergi Juesas, pero también textos de otros dramaturgos clásicos o contemporáneos, locales o foráneos provenientes de todos los puntos de España.

Como el sábado pasado, que me acogieron con todo su cariño durante dos funciones seguidas con mi espectáculo MISS TUPPER SEX.
Desde aquí mi total agradecimiento y admiración a estos emprendedores de la cultura que enseñan a dignificar nuestra profesión, apostando por la calidad y los valores en igualdad. 


“Nuestra sociedad es masculina, y hasta que no entre en ella la mujer, no será humana”
Henrik Ibsen.

¿Piensas que sigue estando vigente esta frase de Ibsen?